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A través de esta asignatura que ha durado a lo largo de todo el curso creo que he aprendido muchos conceptos nuevos; pero creo que lo fundamental que aquí se ha aprendido ha sido el aprender a “leer las imágenes”. Y quiero decir con esto, pues observar esa imagen dentro de un contexto determinado, ver que detrás de ellas podemos encontrar más cosas, no quedarnos solo con lo superficial.

Otra de las ideas que me han quedado ( creo) muy claro, aunque quizás hasta que no tenga un poco de práctica no pueda aplicarlas ha sido el hacerles ver a los niños la influencia de los medios y de todo lo que nos rodeamos. Tenemos que hacer que ellos sean personas distintas, con sus propios criterios,…

En fin yo creo que esto son dos de las cosas fundamentales que he aprendido, a parte de aprender también que hay que exigirle al niño para que obtenga unos buenos resultados en sus trabajos finales,.. Y por supuesto una cosa que es muy importante y que está muy presente en el libro de Fernando Hernández, es la utilización de los Proyectos de Trabajo por parte nuestra y del niño; donde el profesor sea tan sólo un guía en ese camino y el niño sea el “objeto” más importante de ese proceso.

Aunque creo que este proceso en el que tenemos que llevar a cabo los Proyectos de Trabajo es un tanto complicado. Pienso que nos va a costar mucho trabajo adaptarnos a eso de a través de un tema poder dar las demás asignaturas; ya que me imagino que siempre vamos a tender más a lo que siempre hemos estado acostumbrado: al libro.

En cuanto al planteamiento de la asignatura, creo que la asignatura debería de haber estado planteada de otra manera diferente. Me ha parecido muy bien que estuviera mayormente centrado en la ” lectura de las imágenes”; de la crítica de éstas,…

Pero pienso que estos últimos temas del 2º Cuatrimestre tenían que haber sido dados de una manera distinta; ya que han sido bastantes pesados. Por eso quizás para otros años ( en mi opinión), si yo fuera el profesor que impartiése esa asignatura, cambiaria el orden de los temas, ya no sólo por ser “pesados”, sino porque son un poco complejos y nos ha costado bastante trabajo asimiliar lo que se nos pedía a veces. Sobretodo el tema de la utilización de los recursos: como son la ley LOE, las unidades didácticas,..ya que aunque estos aspectos los estemos dando en otra asignatura como es Didáctica General; nos tendrían que haber empezado a “machacar”, estos conceptos tan importantes para nosotros desde el primer día de curso. Esto es primordial ya que en un futuro será  una herramienta fundamental para nuestra profesión.

 

mapa conceptual del tema 8

 

 

1. ¿POR QUÉ HAY QUE EVALUAR?

            Es muy importante tener claro que es lo que debemos de evaluar en cada momento y no pensar que la evaluar consiste simplemente en medir si los niños saben mucho o poco; sino que sirve para mejorar los procesos aprendizaje-enseñanza, mejorar la programación propia del profesor adaptándose al alumno y sobre todo se hace para que mejore el aprendizaje del alumno que es lo mas importante.

*¿PARA QUÉ EVALUAMOS?

            Para informar al alumno de cómo va, orientarle por si las cosas marchan mal y reencaminarlo, para que los niños comiencen a tomar iniciativa propia y aprender a evaluarse a sí mismo, es decir, ser capaz de ser crítico.

            Y vamos a saber también que la evaluación no es sólo el examen, sino todo el proceso  que se ha llevado a lo largo del curso; es decir, el progreso que ha tenido el niño desde el primer día que entro en clase hasta el último. Por ello no nos tenemos que quedar con los primeros datos del niño; por ejemplo si éste tiene un 3 y después llega al 8  tener en cuenta ese “gran salto”.

 

2. ¿CUÁNDO HAY QUE EVALUAR?

            Normalmente, nos vamos a encontrar con tres momentos en el proceso de la evaluación:

–          Fase inicial. En esta fase intentaremos conocer cuales son los conocimientos previos, y a partir de esa información nosotros adaptar  el currículo a ellos, y otra cosa que es muy importante tener en cuenta es si los niños tienen alguna idea errónea cambiársela.

Si tuviéramos que hablar de arte, una idea errónea de éste sería que con el arte se nace.

–          Evaluación formativa. Esta debe hacerse de forma continua, en la que además de ver la evolución del niño también debemos tener en cuenta si en cualquier momento del curso el niño tiene algún problema familiar,…y  esto puede tener alguna influencia en su progreso.

Además otro de los fines de esta fase va a ser corregir los errores para no volver a cometerlos en otros años, esto sería a nivel del profesor.

Y esta evaluación tampoco debemos tomárnosla como algo sancionador, sino que debe servir para controlar al niño de una manera no muy excesiva y si detectamos algún problema ayudarles.

–          Evaluación sumativa. Es la última fase, se va a hacer como proceso de síntesis, que va a hacer llegar a una nota final. Aquí se va a ir sumando todo lo que el niño ha ido haciendo a lo largo del año: trabajos individuales, colectivos, murales, proyectos de trabajo, narraciones,….

 

3. NUEVAS CONCEPCIONES DE EVALUACIÓN.

            Antes lo primordial era medir, a través de exámenes duros en los que el niño debía repetir todo el “rollo” y además no servía para nada ya que a los tres días del examen ya se le había olvidado todo lo que había dado. Por eso decimos que aprender NO es repetir.

Un examen no debe ser para medir la memoria imitativa.

Según Fernando Hernández, hay cuatro grandes grupos:

–          Ser capaz de transferir los conocimientos a situaciones nuevas, es decir, lo que tú estudias en un determinado momento lo puedas transcribir en un futuro a la realidad, por ejemplo: cuando ocurre un atentado como el de las Torres Gemelas o el 11-M, para nosotros poder entender eso tenemos que entender la historia, lo que ha ocurrido anteriormente,… y para ello tenemos que problematizar todo lo que vemos.

–          No es suficiente con saber hacer determinadas cosas, sino se capaces de resolver y plantearse problemas a través d ello y par poder hacerlo necesitamos una cosa muy importante la LIBERTAD de opinión.

–          Es tan importante el resultado de las pruebas finales, como el ver si el niño ha ido evolucionando a lo largo de todo el curso, es decir, ver si el niño ha aprendido de una manera adecuada.

–          Y finalmente otro aspecto muy importante a tener en cuenta debe ser el aprender a aprender, ya que algunos de los conocimientos que ellos necesitan para un futuro aún no se han creado.

A diferencia de otras asignaturas en plástica hay que aprender a hacer las cosas mejor, lo que importa en sí no es la técnica y la perfección sino lo que se aprende de cada una de ellas.

Por eso tenemos que enseñarles a discriminar la información, hacerles ver lo bueno de las cosas.

 

4. ¿QUÉ EVALUAMOS?

Antes de decir que es lo que evaluamos debemos tener muy claro qué es lo que NO debemos evaluar:

-NO debemos evaluar al niño en sí, sino sus trabajos, y además nuestra evaluación no debe un “juicio final”, ya que nuestra opinión es una más. Ya que hay veces que debido a algunos profesores, debido a ese juicio final muchos alumnos han dejado de estudiar porque  un profesor en un momento ha dicho: “ese niño no  sirve para esto”.

-Tampoco debemos utilizarla  como un modo de humillar al alumno, ya que sin darnos cuenta al compararlo con otro compañero le podemos hacer mucho daño. Si queremos que el niño aprende de otro compañero suyo, lo que debemos hacer es decirle: mira tú ves esta forma de aquí pues es esto lo que yo quiero, pero nunca decirle que el del otro está mejor.

-El peor error que podemos cometer en estos casos es el calificar a las personas, ya que deben evaluarse sus trabajos, aunque cueste un poco de dejar los sentimientos a parte, ya que es algo normal, es lo mejor para ser lo más objetivo posible.

Hoy sabemos que debido a la mala praxis de algunos docentes muchos de los pintores que existieron hace tiempo, pudieron no llegar a serlos debido a sus profesores; por ejemplo tenemos a Einstein, Van Gogh, Rodin, Matisse,…

Por todas estas razones que he dado anteriormente y para que a nosotros no hagamos lo mismo con nuestros alumnos, debemos evaluar de una buena manera, darle confianza al niño, hacerle ver que su nota puede cambiar, que la información es tan sólo una herramienta informativa.

La misión primordial de la evaluación va a ser ayudar  a mejorar, incluso podemos hacerles una crítica un poco dura, pero siempre aportándoles posibles soluciones y sobre todo nuestra confianza. Además tampoco debemos hacer juicios  generales a través de un simple trabajo, ya que no podemos extrapolar casos concretos a casos generales. Ya que a veces el problema es nuestro, ya que ni tan si quiera nosotros sabemos que le queremos enseñara a los niños y ni lo que queremos que nos hagan (esto creo que también ocurre hoy día en la universidad, ya que tengo la experiencia con algunas asignaturas que los profesores nos han pedido una práctica sin explicárnosla y al final resulta que como lo hemos hecho no era. Pero ahora yo me pregunto ¿saben realmente los profesores realmente lo que quieren algunas veces?)

Y únicamente cuando tengamos esto claro será cuando entonces podremos evaluar de una manera lo más justa y adecuada.

Además también debemos seguir una serie de criterios de evaluación, aquí tenemos varios aunque se pueden utilizar muchos:

  • Según Fernando Hernández, el cual nos dice que lo más importante es el campo visual, a través del cual tenemos que hacer que los niños le den importancia a las imágenes y vean como le influyen en su vida diaria.
  • Según la ley que haya en cada momento, LOE, LEA,…

A parte de estos dos criterios principales que podemos utilizar, el más importante que debemos utilizar es el nuestro a través de la programación, y criterios, en los cuales no fijemos un único modelo de evaluación, sino que esta debemos adecuarla a cada situación ya que ninguna es igual son todas distintas. Y ya no sólo eso sino que cada niño es un mundo.  También si queremos podemos apoyarnos en libros, conferencias, congresos,…

Por eso, sino tenemos los objetivos claros no podremos evaluar d una manera adecuada, y además otro aspecto importante es que los contenidos deben estar en concordancia con el nivel que estemos dando. Aunque la mayoría de las veces nos encontraremos con distintos niveles en la clase y para poder solucionar esto lo que haremos será darles a esos niños algunas nociones más de las que se les da a sus compañeros, para que no  se sientan aburridos al hacer esas actividades tan fáciles para ellos.

Y como todos los contenidos y criterios de evaluación que vienen en los libros no tienen todos la misma importancia (debido a que algunos libros son catastróficos), nosotros debemos elegir bien cuáles son los contenidos de mayor relevancia y sobre todo basarnos en los relacionados con los aspectos cognitivos que serán con los que los niños aprenderán más.  Y para que esto a su vez se pueda desarrollar de una buena manera, debemos ser flexibles y irnos adecuando a los niños.

 

5. EL TEMA DEL “GUSTO” Y LA CALIDAD ESTÉTICA AL EVALUAR.

Lo que nos ocurre relacionado con esta parte del tema es que no sabemos distinguir entre lo que es evaluar y lo que son nuestro gustos, ya que a veces no seguimos ningún criterio de evaluación sino lo que hacemos es guiarnos por lo que nos enseña la vista y eso es muy “peligroso”, ya que podemos hacerles mucho daño a los niños.

La única forma de evaluar sin que haya ningún problema, es utilizando unos criterios estrictos y fijos para que no puede haber ningún tipo de confusiones. Aunque también es cierto que muchas veces tenemos infinidad de criterios para utilizar pero no sabemos cual escoger en cada momento. Por eso el error que nunca debemos cometer es evaluar a través de lo que nos llame más la atención. Sino todo lo contrario tenemos que enseñar a los niños a valorar la calidad estética, enseñarles la inmensidad de obras que existen, hablarles sobre ellas y sobre todo sobre su contexto para que luego los niños sean capaces de ser críticos y puedan tener su propia opinión.

 

6. ¿QUÉ EVALUAMOS?

A la hora de evaluar nos encontramos con un problema, y es que hay infinidades de aspectos que se pueden evaluar como son: los datos, conceptos, procedimientos, actitudes, procesos,..Pero realmente todos ellos no son suficientes, hay que explicarles a los niños en cada momento que se les está pidiendo; ya que muchas veces le enseñaremos una gran cantidad de conceptos pero no les explicamos el contexto en el que se encuentran, es decir, no los podemos dejar aislados como si fueran partes independientes.

En cuanto a los procedimientos también nos damos cuenta que son bastante difíciles de evaluar ya que no hay ninguna regla concreta y exacta que nos diga lo que tengamos que hacer realmente y qué es lo que está bien y  lo que está mal.

Y si ya lo que he dicho anteriormente era complicado, bajo mi punto de vista esto lo es aún más ya que me pregunto pero cómo voy yo a medir el interés de un niño, y su creatividad,… son aspectos casi imposibles.

Aunque esta última sea muy difícil de medir, va a ser muy importante para el desarrollo del niño, ya que no te guías ni haces copia de otra persona, sino que tú estableces tus propios criterios y valores.

 

7. FUNDAMENTALMENTE HAY DOS MANERAS DE EVALURAR.

Podemos evaluar a través de:

  • Instrumentos puntuales como son exámenes, cuestionarios,.. aunque esto en Educación Artística no es lo más importante, ya que lo que más vamos a valorar va a ser lo que el niño intente transmitir con su obra; su propia creación. De esta manera los niños aprender  a mirar, a plasmar sus ideas, a trabajar en grupo,.. e incluso esta forma de trabajar les va a parecer más amena y divertida. Aunque hayamos dicho que lo más importante van a ser las representaciones a través de sus obras, tampoco podemos dejar a parte los Proyectos de Trabajo, ya que a través de éste pueden aprender a buscar información, relacionarla, compararla,…
  • Instrumentos que recogen un proceso, este proceso se lleva a cabo mediante la utilización de los cuadernos o diarios, tanto del profesor como del alumno. En los cuales irán anotando lo que han aprendido, esto a su vez les hará investigar,…

Aunque lo mejor sería utilizar un método que englobase los dos criterios anteriores; ya que si siempre utilizamos el mismo los niños se van acostumbrar a ello y no van a ser capaces de ser exigentes consigo mismos.

 

 

8. PROCEDIMIENTOS DE LA EVALUACIÓN.

Qué queremos decir con este título, pues nos estamos refiriendo  a los recursos  que utilizamos para ver si los niños han adquirido los principales conocimientos, es decir, los objetivos que nosotros nos habíamos propuesto.

Una forma muy habitual es el modo reproductivo, en el que los niños hacen exactamente lo mismo que tú o bien imitan cualquier otra cosa que hayan visto no tienen iniciativa propia. Solamente podremos decir que estos métodos son útiles en algunas ocasiones como puede ser mezcla de colores, sombras, algunas destrezas,…

Por ello para nosotros lo principal debe ser trabajar a través de los proyectos de trabajo ya que será una buena manera de adquirir mejor los conocimientos.

 

9. OTROS MODOS DE EVALUAR.

Siempre que escuchamos hablar de evaluación sólo pensamos en los profesores que son los que ponen las notas,.. Pero  este concepto que tenemos debe finalizar e implicar también a los alumnos en la evaluación. Ya que ellos dentro de unos años en su vida diaria se vana a encontrar con muchos problemas que tendrán que solucionar por sí mismo y esta manera de evaluar les va a ayudar mucho ya que ellos se van a ver implicados.

           

Tras haberme leído el power point con toda la documentación de la LOE, he decidido elegir el tercer ciclo y comentar todos  los criterios de evaluación que se eligen en este período de primaria.

El primer punto que podemos observar en la ley sobre la evaluación en el tercer ciclo es:” Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música”. Este me parece un buen punto a tratar, me parece muy interesante ya que a través de esto hacemos que los niños conozcan las cosas de su entorno, su patrimonio,… A la misma vez aprovechamos que los niños están aprendiendo aspectos que son obligatorios según el currículo y utilizamos detalles y lugares de su entorno para que lo tenga  más cerca, para que puedan verlo de una manera práctica. Pienso que viendo todos estos aspectos en su conjunto podemos llegar a hacer un currículo globalizado en el que se trate a la vez temas de la educación artística, de la historia, conocimiento del medio,….. Pienso que también con este criterio lo que se pretende es que los alumnos entren en contacto con las nuevas tecnologías( internet,…), y no sólo eso sino la utilización de libros, recursos como vídeos,…y uno de los aspectos que se tendrán más en cuenta será que el alumno haya seleccionado la información más relevante y sea capaz de contrastarla con su propia opinión.

El segundo punto “Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio”. Este punto creo que en estas edades es bastante importante, ya que es necesario que los niños lleguen a crear sus propias opiniones, y así poder demostrar todos los conocimientos que ha ido adquiriendo en todos los cursos de la primaria. Aunque también critico una parte; ya que creo que para que los niños lleguen a demostrar verdaderas manifestaciones artísticas, se le debe presentar como algo lúdico, no como algo aburrido en lo que lo  único que se hace es recortar y pegar,… Por eso pongo este punto un poco en cuestión porque hay que tener mucho cuidado en la manera en la que se le enseña a los niños a mirar las obras, ya que pueden llegar a aburrirlas y tomarle manía.

El tercer punto “Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas”.

El cuarto punto “Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas musicales a dos o más partes y de danzas”.

El quinto punto “Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías”.

Estos puntos también vienen dentro de los criterios de evaluación, pero no los voy a comentar porque pertenece a la parte de música.

El sexto punto “Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas”.  Con este criterio lo que se trata es evaluar la flexibilidad  en los argumentos y la dispisición a asumir otras opiniones en la realización de una obra en grupo en la que se comprobará si alumnos y alumnas aplican los conocimientos adquiridos sobre la distribución de los elementos plásticos de la composición y si lo aprendido sobre el comportamiento de los materiales les permite utilizarlos con la técnica adecuada.  Creo que este es un punto interesante a trabajar con los niños en estas edades; pero yo mayormente me centraría en el tema sobretodo de las proporciones; ya no sólo que sea más bonito o más feo, sino por ejemplo al dibujar, o moldear un niño el cuerpo humano, sepan de donde salen cada una de las partes, y no hacer los brazos más largos que las piernas,…

El séptimo punto “Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes”. Con este punto se intentará evaluar la disposición a experimentar e indagar sobre los elementos del lenguaje plástico, las transformaciones que éstos experimentan según la manipulación que se haga de ellos y los resultados que se obtienen cuando son tratados en un soporte u otro. Servirá también para comprobar si se hann interiorizado aprendiazajes sobre el tratamiento de los materiales y el uso qeu puede darse a la foma, el color y la textura.

El octavo punto “Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona”. Con este criterio se evaluará la capacidad de autonomía y de expresi´n con que afrontan la realización plática, el grado de desarrollo de la capacidad creadora e imaginativa al combinar, suprimir o transformar los elementos artísticos de una producción y su capacidad de representar situaciones vinculadas a su experiencia personal.

El noveno punto “Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas”.  Se trata de comprobar el grado de autonomía alcanzado por el alumnado a la hora de utilizar algunas aplicaciones básicas para el tratamiento de la imagen y el sonido para la creación de producciones propias.

Estos puntos la verdad que parecen bastantes interesantes, pero por ejemplo en el caso de la utilización de los colores,.. sobre los diferentes soportes, no lo veo muy lógico, ya que no creo que eso del color tenga mucha importancia;a los niños hay que enseñarles por ejemplo en el caso de los colores lo fundamental: cómo se mezclan una serie de colores para poder llegar a otros,.. pero para que más( yo por ejemplo cuando era pequeña lo único que hacíamos eran círculos cromáticos y calcar fichas; y en realidad para que nos servía eso). Por eso digo que hay que enseñar lo fundamental siempre dentro de unos criterios.

Por ejemplo sobre el punto noveno no tendría nada que objetar ya que me parece muy interesante que los alumnos a través de las nuevas tecnologías sean capaces de hacer sus propias creaciones. Además que hay que ir habituando a los niños a estas nuevas tecnologías ya que en un futuro todos  los centros serán TIC, y ya no sólo eso sino que casi todas las actividades que se realicen tanto en el aula como en casa serán todas a través de internet.

 Pero creo que en estos criterios falta uno de los puntos fundamentales en los que nos hemos centrado a lo largo de todo el curso. Ese punto no es ni más ni menos que el tema de la compresión de las imágenes y su entendimiento dentro de su contexto. De esta parte creo qeu se han olvidado un poco hacen mención a que tiene que entrar en juego la opinión de los niños pero tan sólo hace referencia a la utilización de los objetos dentro de esa observación. Y nosotros realmente lo que queremos no es esto sino que los niños sean capaces de discriminar las imágenes “buenas” y “malas”; a través de un criterio propio, el cual habrá tenido que ir formando a lo largo de toda la Primaria.

 

mapa conceptual del tema 7

 

CONTENIDOS.

  • Introducción al tema.
  • Conocer los cuatro modelos principales  que existen en la educación artística y sus características.

–          Educación Artística basada en el proceso vinculado al sistema productivo.

–           Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

–           Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

–          Educación Artística para la comprensión crítica y performativa  de la Cultura Visual.

 

Todos los temas que hemos dado hasta ahora en la clase de educación artística, los podemos clasificar dentro de un modelo u otro de dar la educación artística. En la actualidad, nos encontramos con muchos modelos; pero éstos 4 son los más generales, aunque no todos son válidos.

Como ya he dicho en otros temas anteriores, la Educación Artística no es aprender a dibujar, sino que es algo más importante, ya que a través de ésta se puede saber mucho de lo que piensan los niños.

Además hay que hacerles ver a los niños que es una asignatura tan importante como las otras, en la que también hay que utilizar la cabeza y que no piense que plástica = “dibujitos”.

Los 4 modelos que yo voy a referenciar son los siguientes:

A). Educación Artística basada en el proceso vinculada al sistema productivo.

Surge en el siglo XVII, debido a que surge la Revolución Industrial, y para poder llevar todo este proceso adelante, necesitaban personas que supiesen dibujar mapas, planos,… para poder entender los esquemas que traían las máquinas,… en este período un papel fundamental lo tuvo el dibujo técnico.

A parte de esto, en esta época se pensaba que los que dibujaban eran personas prodigiosas, que tenían un don divino.

Aunque este modelo es un poco antiguo, podemos ver que alguna cosa que otra nos interesa de éste. Por ejemplo, nos vamos a quedar con que los niños deben tener una destreza manejando algunos materiales, pero deben ser precisiones muy puntuales, es decir, conforme le vaya haciendo falta al niño y deberá ser algo muy sencillo, no engorroso, ya que el niño puede acabar cogiéndole “asco”.

También se puede decir si ya algún niño más grande de entre 10 y 12 años se comienza a interesar habría que enseñarle las técnicas más elementales, para que ellos puedan desarrollar sus sentidos.

Este modelo como he dicho tiene algunas cosas que nos interesa coger de él, pero también es verdad que se queda un poco obsoleto, y esto es debido a que en la actualidad existen muchos aparatos que pueden hacer todas esas cosas que hemos nombrado antes; como por ejemplo son las cámaras, los ordenadores,….

Otro de los conceptos que hay que dejar de utilizar con respecto a este modelo es el de belleza, al niño le debe dar igual lo que piensen los demás sobre el concepto de belleza, aquí lo único importante, es que los trabajos tengan un buen acabado.

 

 

B). Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

Este modelo comienza a tomar mucha importancia después de la Segunda Guerra Mundial, y esto es debido a que las personas necesitan expresarse después de todo lo viviendo, ya no va a importar tanto la belleza como en el modelo anterior; sino que ahora se van a centrar en la creatividad y la originalidad.

Aún en los colegios de la actualidad sigue esto; están con algunos siglos de retraso.

En esta época le van a dar mucha importancia a los dibujos infantiles, los cuales se van a caracterizar por su espontaneidad. Aunque tampoco podemos decir al 100%  que las cosas son espontáneas, ya que para tú hacerlas has tenido que seguir antes un estereotipo( aquí vuelve a entrar otra vez la influencia que tienen los estereotipos en nuestra  vida, cómo nos hacen,… como lo hemos visto en temas anteriores).

Entorno a esta idea de que los dibujos de los niños eran espontáneos, se crearon los estadios (vistos en el primer tema); aunque éstos no iban a ser iguales en todos los niños. Ahora a continuación vamos a ver resumidamente cuales eran los principales estadios según Piaget y luego los vamos a comparar con los autores que vienen en el capítulo 2 de la Educación Artística “el dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos” de Ricardo Marín Viadel.

Piaget los dividió en tres estadios fundamentalmente:

  • Realismo frustrado. Aquí los niños intentan representar lo que no pueden y la causa de esto es porque no tienen control motórico y no pueden pararse donde ellos quieren. También le va a ser difícil poner junto lo que va junto.
  • Realismo intelectual. Estos dibujos, nos demuestran las cosas que saben  y lo que conocen de ellas.
  • Realismo visual. Se van a centrar en los detalles, van a pintar también la transparencias, van a ver distintos puntos de vista,…

Ahora vamos a ver lo que pensaban los otros autores y cómo clasificaban a los niños:

  • Los estadios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.  En esta etapa nos encontramos con los siguientes autores:

James Sully (1895), propone tres fases: 1) el garabato como juego, 2) dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda y 3) estadio evolucionado y adquisición de una técnica.

Luckens (1896), propuso cuatro etapas: en la primera el niño se interesa por el resultado de su gesto, en la segunda por el resultado del dibujo, en la tercera tiene sentido crítico y descubre su propia influencia figurativa y por último el niño consigue en su dibujos valores expresivos autónomos, es decir, adquiere autonomía para hacer las cosas con mayor precisión.

Georg Kerschenteiner(1905), propone tres períodos: uno en el que los dibujos son esquemáticos, otro en que hacen los dibujos en función de la apariencia visual y por último, intentar dar impresión tridimensional del espacio.

Rouma

Entre 1920 y 1950, se produce un gran apogeo en cuanto a los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil. En este período hace una clasificación sobre esto Burt el cual lo va a dividir en siete etapas:

1. Garabateo (2-3años), aquí los trazos no van a tener ninguna finalidad concreta, son copias de lo que ven en los adultos,…

2. Línea (4 años). Son movimientos simples del lápiz. En este período las partes de la figura humana no están aún organizadas.

3. Simbolismo descriptivo (5-6 años). La figura humana para los niños, sigue siendo un problema, ya que hacen todavía un esquema imperfecto.

4. Realismo (7-9/10 años). Los dibujos comienzan a parecerse a la realidad y además también van a prestar especial atención a los detalles.

5. Realismo visual (10-11 años). La técnica mejora, aunque los niños prefieren copiar o calcar otros dibujos.

6. Represión (11-14 años). Comienzan a tener una mayor elaboración en los dibujos, ya que aumenta la capacidad autocrítica. Y en este período comienza a desaparecer la figura humana como algo espontáneo.

7. Renacimiento artístico. (Después de los 14 años). Aquí es cuando los niños entran en contracto con los métodos profesionales del dibujo.

En 1927, aparece Henri luquet, cuyo interés va a estar dirigido al logro del realismo visual. Éste va a distinguir cinco etapas: la primera fase < pre-dibujo> corresponde a los garabatos iniciales, segunda fase “realismo fortuito”, aquí los niños descubren que las líneas que ellos hacen  pueden interpretarse como algún elemento; tercera fase “realismo fallido”, no hay concordancia entre la figura que quiere dibujar y la interpretación que hace el niño de ésta; cuarta fase “ realismo intelectual”, los objetos que se dibujan tienen semejanza con la realidad y por último la quinta fases la del “realismo visual” que está caracterizada por el uso de la representación perspectiva del espacio.

Viktor Lowenfeld

            Este autor va a hacer una clasificación muy distinta a los otros, se va a basar en cuatro categorías fundamentales: características generales, modos típicos de  representación de la figura humana, cómo se resuelve el espacio y cómo se organiza el color. A continuación se van a ver estas cuatro categorías en las siguientes etapas:

  • Primera etapa: garabateo; desde los primeros dibujos aparecen representaciones de las figuras humanas tipo”renacuajo” y los soles, esto surge como una experiencia de tipo motriz; los dibujos son básicamente huellas de los movimientos de los brazos y en ellos no hay coordinación, este periodo  lo  va a denominar “garabato desordenado”. Después va a aparecer el “garabateo longitudinal” en el van a aparecer las líneas semejantes; lo siguiente sería el “garabateo circular” que corresponde a los giros de todo el brazo y por último la fase del “garabato con nombre”, a través de la cual comienzan a contar historias sobre lo que representan sus garabatos.
  • Segunda etapa: la “preesquemática”, se da de los cuatro a los siete años, ya se reconocen las figuras y elementos que se han representado; ya que los niños han cambiado el esquema para representar la figura humana. Aquí el espacio y el color va a tener un sentido emocional; se va a marcar un centro y los elementos se distribuirán en ese espacio alrededor….
  • Tercera etapa: la “esquemática”; entre los siete y los nueve años. Se va a utilizar un esquema para representar cada figura; el esquema consiste en un conjunto de líneas, puntos y figuras aproximadamente geométricas con el que cada persona representa una figura o elemento. La línea de base, será el esquema fundamental de representación del espacio en los dibujos de esta etapa.
  • Cuarta etapa: “el principio del realismo”; entre los nueve y los once años. Los esquemas de la etapa anterior tienden a superarse; los niños comienzan a perfeccionar sus figuras con gran cantidad de detalles y aparición de la ropa. En cuanto a la representación del espacio, el esquema de la “línea base”, va a quedar en un segundo plano y llega el concepto de “plano de suelo”.
  • Quinta etapa: “seudorrealista”, se da a partir de los once años. Va a ser la etapa de la decisión, los niños van a desarrollar una fuerte conciencia crítica sobre sus propios dibujos y comienzan a preocuparse por el resultado final.

 

  • Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX.

 

A partir de la segunda mitad de este siglo, aparecen W. Ives y H. Gardner y propusieron una nueva clasificación, que se distribuía en tres fases, todas ellas en relación con la influencia que tiene el medio cultural sobre los dibujos. Las tres fases son:

  • 1-5 años.  Dominio de los patrones universales.
  • 5-7 años. Florecimiento del dibujo.
  • 7-12 años. Apogeo de las influencias culturales.

Después de estos dos autores, va a aparecer Brent y Marjorie Wilson que también se van a basar en tres etapas fundamentalmente, pero distintas que las de los autores anteriores; son éstas:

  • 2-6 años. Comprensión de los símbolos pictóricos.
  • 7-12 años. Comprensión de los sistemas visuales.
  • 13-18 años. Comprensión de la interpretación.

 

Pero en todo esto nos encontramos con algo contradictorio, si los niños aprenden y hacen las cosas espontáneamente ¿para qué  necesitan al profesor?

La respuesta en a esta pregunta según este modelo sería para nada, pero sería un error, ya que el profesor va a intentar mejorar la creatividad, es decir, retarla, y para ello van a hacer que los niños se cuestionen todo lo que hacen y con nuestra ayuda que sean capaces de hacerlas de manera distinta.

De este modelo podríamos aprovechar, la expresividad que tienen esos niños y ponerla en juego a través de trabajos como los que nosotros estamos haciendo en clase en estos momentos como es ASÍ SOY YO. Por ello, es muy importante contar con sus opiniones, personalidad,…. Y a partir de esas ideas sean capaces de construir su propia historia, narrativa (por ejemplo: ASÍ SOY YO)

Un error que podemos observar, es que los niños según ellos se expresaban espontáneamente, pero en este modelo no han tenido en cuenta que los niños como decía Vygotski, tienen una zona de desarrollo próximo, a través de la cual los profesores, debemos provocarles cognitivos y hacer que los niños se den cuenta que todo lo que ellos piensan no es verdad y a través de esta técnica los niños aprendan y se den cuentan que existen muchas más realidades no sólo la que ellos quieren ver. Esto al principio, sobre todo en infantil y la primera etapa de la primaria debido al egocentrismo que tienen los niños, según ellos sólo existe la realidad de ellos y los demás también ven lo mismo que ellos.

 

C). Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

Aparece con la LOE (1990), aunque ya en otros países europeos existía desde los años 70 y 80. A España llega este movimiento, debido a que se tradujeron muchos libros anglosajones

Este modelo tiene un gran objetivo, y éste es educar a los niños para que sepan interpretar las imágenes. Este modelo se puede decir que es lo que he estado estudiando a lo largo de todo el curso en la asignatura de Educación Artística. Cada tema que nos explicaba el profesor, lo más importante era saber interpretar las imágenes y saber que nos quiere decir cada una de ellas; y no quedarnos tan sólo con lo superficial sino que hay que indagar en las imágenes, obras de arte,…

Aunque al igual que los otros modelos que hemos visto hasta ahora también tiene algún error. El error podríamos decir que es que clasifica a las persona como consumidoras de imágenes y nosotros realmente lo que hacemos con éstas es construir la realidad.

Además como ya sabemos de temas anteriores las imágenes no se pueden leer ni entender si no están en relación con su contexto.

De este modelo podemos sacar que el lenguaje visual es muy útil, ya que dependiendo de la posición de los objetos, el color,… vamos a poder entender una cosa u otra.

 

D). Educación Artística para la comprensión crítica y performativa  de la Cultura Visual.

Aparece a finales del siglo XX, para este modelo lo primordial va a ser que el tema que se trate sea significativo, es decir, que el tema que se esté tratando en clase tenga sentido para el niño y otro aspecto muy importante es que le interese. Ya que ninguna de las cosas que nos rodean nos dicen la verdad al cien por cien, debemos hacer que los niños se conviertan en grandes investigadores y no se dejen engañar.

En este modelo el niño va a tener un papel muy importante al igual que el profesor, su papel fundamental va  a ser el de investigador; es decir, los niños a principio de curso con la ayuda del profesor van a elegir una serie de temas que a éstos les interese y los van a ir trabajando a lo largo de todo el curso. Para que esto se lleve a cabo de una manera impecable el niño se tiene que convertir en un investigador que cuestione todo lo que le rodea y a través de eso entre todos los alumnos de la clase sean capaz de llegar a una buena conclusión sacada por ellos mismo y que no les venga impuesta por un simple libro. Aquí lo importante va a ser negociar los temas entre alumno-profesor y a partir de eso, éstos investiguen e interpreten al mundo a su manera y además otro aspecto en el que nos debemos basar es que el niño sepa que lo importante no es saber sino que lo importante es utilizar lo que sabe de una manera correcta.

Si queremos basar nuestra enseñanza en este modelo cualquier imagen va a ser válida, lo único que debemos de tener claro que para comprender es necesario saber y hacer.

 Y este ese uno de los grandes problemas que sigue existiendo en España en la actualidad el uso del libro de una manera incontrolable, en el que el libro es la “verdad absoluta”. Esto hay que comenzar a dejarlo un poco a parte ya que si seguimos así estaremos siguiendo las pautas de las escuelas fundadas por Francisco Franco.

Para comenzar a dejarlo muchos de los profesores que están en la actualidad deberían comenzar a leer algunos libros como “Espigador@s de la cultura visual” de FERNANDO HERNÁNDEZ.

También decir que este modelo es el principal, es el  que nosotros hemos utilizado a lo largo de todo el curso con esta asignatura, aunque también no podemos dejar los otros 3 atrás ya que también podemos coger alguna que otra idea de ellos.

Éste es el más avanzado, la utilización del libro la encontraríamos reflejada en el modelo B. nosotros el modelo D, lo hemos abordado en la clase a través de: performing, la comprensión de imágenes,…

Antes he dicho que esto en España aún no existe, pero en realidad no es cierto a que hace unos meses tuvimos una serie de conferencias en las que tuve el placer de conocer a Fernando Hernández y otros  profesores de colegios de toda Andalucía; y dentro de esto me enteré que ya existían algunos colegios con este modelo de dar clases por ejemplo existe en: CEP de la Axarquía (Málaga); el CEIP Ntra. Sra. De Gracia también en Málaga y el CEIP Andalucía de Sevilla.

Para finalizar, decir que este va a ser uno de los últimos temas que vamos a ver en esta asignatura y el próximo que veremos será la evaluación, cómo debemos evaluar a los niños, los criterios,……

Tras haber estudiado los diferentes modelos de educación artística, me dispongo a clasificar a las escuelas de España dentro de uno de ellos. Por todo lo que hemos estudiado, yo clasificaría a España en este momento en el modelo C; Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. la verdad que gracias a la utilización de este modelo se están llevando muchas mejoras a las aulas, pero creo que no es suficiente; ya que lo que le hay que inculcarle a los niños de hoy día es el modelo D; Educación Artística para la comprensión crítica y performativa  de la Cultura Visual.

Este modelo es uno de los modelos que nos presenta Fernando Hernández en su libro “Espigador@s de la cultura visual”; él lo que quiere que en las escuelas se implante este sistema ya que puede llegar a ser muy beneficioso para los niños. A través de éste lo que se quiere es que se llegue a los Proyectos De Trabajo; cuando hablamos de proyectos nos estamos refiriendo a la investigación por parte de los alumnos y del maestro. Con estos trabajos el niño irá adquiriendo una mayor capacidad y no dependerá tanto del maestro; éste va a ser tan sólo una guía. Tras haber visto este modelo en esta asignatura y en didáctica creo que es un modelo muy bueno, ya que es capaz de englobar las asignaturas dentro de un mismo tema y ya no sólo eso sino que hace que los niños investiguen y creen su propia opinión; es decir, sean capaces de ser críticos con todo lo que ven y que ellos sepan que todo el mundo tiene opinión y no hay ninguna mejor que otra, todas son válidas.

 Para que realmente este paso del modelo C al modelo D, se llegue a dar en España tiene que haber un cambio de mentalidad por parte de los profesores que llevan ya muchos años dando clases y por supuesto de los próximos que entren a formar parte de esa plantilla. Lo primero que tienen que hacer es darse cuenta de que este modelo es una buena manera ya que a través de él como el niño tiene que investigar se le van a quedar las cosas mejor, ya que son ellos mismos los que le van a tener que explicar las cosas a los demás compañeros y a ellos mismos. Por ello pienso que le van a poner una mayor atención y ya no solo por eso sino porque los temas que se van a estudiar son temas que les gusta a ellos; ya que ellos han estado implicados en su elección.

 

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

Capítulo 2 del libro de RIcardo Marín Viadel: ” Didáctica de la Educación Artística”.

Real Decreto de la LOE.

Power point del tema 7.

 MAPA CONCEPTUAL TEMA 6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OBJETIVOS

  • Que los niños sepan que todas las interpretaciones son correctas, ya que cada uno tiene una propia y distinta.
  • Saber que las obras de arte son un tanto complejas.
  • Conocer los distintos tipos de imágenes que existen.
  • Distinguir entre hiperrealismo y abstracción.
  • Conocer los principales canales de difusión de las imágenes que se han nombrado antes.
  • Saber quién controla los principales canales de difusión de información.
  • Conocer los canales de difusión del arte.
  • Al final del tema que los niños sepan ser críticos y den su opinión.

CONTENIDOS

  • Explicación de las distintas interpretaciones que pueden  hacer varias personas a un mismo objeto u obra.
  • Diferenciación y clasificación de los distintos tipos de imágenes que existen.
  • Concepto de hiperrealismo y abstracción.
  • Estudio de los diferentes canales de difusión que existen: periódicos, televisión, internet, radio,…
  • Conocimiento de los principales grupos que controlan los canales de difusión.

ACTIVIDADES

  • Visitar en la localidad o ciudad en la que vivan algunos de los monumentos y hacerles ver todos los temas que se pueden tratar con tan sólo una imagen. A través de esto que vean que de las imágenes y obras se pueden sacar muchos conceptos.
  • Visitar las instalaciones de uno de los canales de difusión ( radio, televisión, periódico,..) y a partir de ahí observar como funcionan y quiénes trabajan allí.
  • Hacer en la clase una simulación de cómo se trabaja en la televisión; en la que cada niño tenga un papel ( director de la cadena, redactor,…). Con esto pienso que pueden llegar a ver la dificultad que tiene elegir las cosas que se presentan en la televisión y además aquí también podrán observar que dependiendo de quién diriga se harán una cosas u otras; va a depender de las ideas de cada uno.

 

EVALUACIÓN

Pienso que este tema para evaluarlo tendría muchas dificultades, ahora mismo no se me ocurriría ninguna manera; porque lo que tú no vas a hacer es ponerle al niño un examen sobre estos aspectos porque no lo vería lógico. Yo creo que me conformaría con que los niños se quedasen con lo más importante y principal como es: los principales tipos de imágenes que existen; quiénes son los que dirigen los canales de difusión y cómo influyen sus pensamientos en los programas que vemos; ….. La única manera en la que evaluaría esto sería haciendo una pequeña asamblea en la que los niños a su vez apliquen la capacidad que hemos intentado con este tema que es el ser críticos y tener sus propias opiniones.

 

 

 LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO.

Las interpretaciones nunca van a ser correctas, sino que cada uno va a tener su propia interpretación, ya que si todas las interpretaciones fueran iguales no tendrían sentido, y la consecuencia de que todas sean iguales sería que las personas no son capaces de ser críticas, por ello, nosotros tenemos que intentar que los niños puedan tener su propia interpretación y no sean simplemente “papagayos” que repiten lo que escuchan.

Por eso aunque los niños tengan una idea errónea hay que dejarlos hablar, y así será la única forma en la que se darán cuenta de que esa idea es falsa y podrán cambiarla. Por ello en la escuela no debemos seguir el libro paso a paso, sino utilizarlo solamente como un pequeño apoyo, y lo que hay que hacer es buscar temas que a los niños les interesen, siempre y cuando siguiendo los aspectos básicos que debe tener u niño en la educación primaria, e interpretarlos. Los temas que nosotros los futuros maestros vamos a utilizar en nuestras clases, podemos  decir que tiene alguna semejanza con el arte, ya que cada un puede interpretarlos de manera distinta.

Como he nombrado ahora las artes, es un buen momento para decir que son “materias mal estructuradas”, ya que no son iguales que las matemáticas que tienen varias fórmulas y lo único que tienes que hacer es aplicarla y te va a salir siempre lo mismo.

Sin embargo, con la historia y el arte va a ocurrir totalmente lo contrario, ya que hay que conocer lo que ha ocurrido antes para poder entenderlas. Pero en otras se van a hacer estudios de casos, como por ejemplo en medicina, se va a estudiar un único caso y ese se va a ir aplicando a los que vayan saliendo, aunque todos no sean iguales.

Otra de los aspectos que vamos a tener que conocer sobre el conocimiento es que el conocimiento es algo complejo, el problema de la escuela es que siguen aún con las estructuras del siglo XIX, en donde lo que predominaba eran los conocimientos precisos, aunque esto a partir del siglo XXI ha ido cambiando. Y ahora nos vamos a encontrar con que tenemos que enseñar a los niños a construir su propio conocimiento y no sólo los niños sino nosotros también y no seguir paso a paso los libros como se hacía en la escuela tradicional en la que el material predominante que existía era el libro, en el cual todo lo que venía era verdad; eran vistos como “verdades absolutas”. Por ello nosotros ahora en la actualidad, sólo vamos a utilizar los libros como guía, ya que en ellos no nos vamos a encontrar la “verdad absoluta”, sino que también nos van a decir alguna que otra mentira.

Para que nosotros entendiéramos todo esto el profesor nos puso un ejemplo en la clase. Cogió un compañero de la clase y a través de este nos intento explicar que el conocimiento era algo complejo, porque nosotros lo único que vemos es el exterior y es muy importante conocer el contexto histórico en el que vive y además de esto, otros conceptos como su forma de vestir,… Y mismo así a pesar de tener todos estos datos no lo vamos a conocer en su totalidad, sino que necesitamos algo más, su historia, su contexto familiar,..y aunque tengamos todos estos datos relevantes aún nos va a ser muy difícil ver quien es realmente, ya que sólo nosotros mismo somos los que sabemos como realmente somos. Por eso decimos que la realidad es un tanto compleja.

Para poder solucionar un poco el tema de la complejidad en el conocimiento, en el arte,… vamos a necesitar buscar varias fuentes de información,  no sólo utilizar una. Un ejemplo que se pone en la clase es el tema de la luz, para poder estudiar sobre la luz eléctrica, antes tenemos que saber en que contexto la estamos situando, ya que si nos vamos varios siglos atrás vemos que estaba relacionada con las tinieblas, la Semana Santa,… y otro de los aspectos que van a influir, va a ser el estudiarlo en una cultura u otra. Diciendo todo esto y sin olvidarnos que tenemos muy presente aquí el arte, a través del cual también podemos tener varios argumentos para estudiar el valor cognitivo, todo ello gracias al autor Efland.

En este caso lo más importante va a ser que el niño no se aprenda las imágenes (como hemos dicho en temas anteriores), sino que aprendan a verlas y sacarle “partido”, es decir, toda la información posible.

Esto puede ser un problema debido a que en la escuela no se utiliza la imaginación, lo cual hace que los niños no sean creativos. Se va a conseguir introducir otra vez en las escuelas de hoy día gracias a la PLÁSTICA, en las que se va a intentar que los niños y demás personas dejen de estar obsesionados con la estética, ya que se creen que es lo más importante y están equivocados, ya que lo más importante es el interior.

Por eso decimos que las obras son motores de aprendizaje, ya que le va a dar mucha riqueza a las clases.

En definitiva, nuestro objetivo después de comentar todo lo anterior, va a ser el que los niños den su propia opinión crítica, en la que cuestionen todos los aspectos de las cosas que les rodean y vean que detrás de todas ellas hay más cosas de las que nos imaginamos nosotros.

Para finalizar el tema, José Pedro nos puso una obra de Pierre Bonnard, el cual pertenecía a la corriente de los Nabis. A través del cuadro de éste podemos ver que las mujeres se pueden escenificar de distintas formas, en definitiva todo va a tener que ver con lo que hemos hablado antes, estas diversas formas de escenificar, van a estar muy relacionadas en  el contexto que las quiera poner el autor. Por último para  que nos quedaran las cosas más claras vimos un video de cómo han ido cambiando los retratos de la mujer femenina en el que cada una de ellas es un enigma, una posibilidad distinta de ver la realidad.

Y una cosa que nos debe quedar muy clara para comenzar a ver otra de las partes del tema es que todas las imágenes no son iguales ni nos transmiten lo mismo por ello vamos a ver a continuación los tipos de imágenes.

 

 

 TIPOS DE IMÁGENES.

Las imágenes como representaciones de la realidad.

Nosotros con este subtítulo que da comienzo a este apartado del tema debemos estar  de acuerdo y no estarlo. Ya que a través de las imágenes somos capaces de representar la realidad, cosas que con las palabras es más difícil explicarla.

Y aunque como he dicho antes representan la realidad, también es cierto que es muy difícil representar la realidad a través de las imágenes; ya que podemos considerar que la realidad es algo abstracto, subjetivo, es decir, cada uno tiene una opinión distinta sobre un mismo tema.

Las imágenes que los medios nos enseñen pueden ser más o menos parecidas a la realidad, pero nunca nos van a dar una representación exacta. Dependiendo de que éstas representaciones se parezcan más o menos a la realidad; nos vamos a encontrar con varios tipos de imágenes.

Si las imágenes se parecen mucho a la realidad, las llamamos hiperrealismo y mímesis. Nosotros al ver estas imágenes, creemos que son realidad y esto es debido al grado de perfección que tienen.

 hiperrealismo-1   hiperrealismo

 

 

Y por el contrario si nos encontramos con imágenes que se parecen muy poco a la realidad, hablamos de ABSTRACCIÓN. Nos podemos encontrar con muchos tipos de abstracción: “orgánico”, “geométrico”, “gestual”,” action painting”.

                                

                         la_gata_presa_omar_rayo1

                                                                                          action  

 

Aunque en estos dos últimos párrafos hayamos hablado de dos temas totalmente opuesto como es el hiperrealismo y la abstracción entre estos dos términos nos podemos encontrar con alguna que otra posibilidad intermedia. Estas posibilidades son:

  • Pintura en la que la expresividad del color y de la pincelada se fomenta, aunque esto pueda ser tal vez un poco abstracto, lo que representamos es real.
  • También tenemos la “escultura idealista”; a través de la cual se representan las proporciones del cuerpo humano, aunque el objetivo primordial es buscar la perfección.
  • Pintura en la que destacan las líneas del movimiento; esto la verdad es que está casi en el lado opuesto del hiperrealismo; es decir, en la abstracción, ya que es más complicado a través de ella reconocer la realidad.
  • Otro de los tipos sería la representación esquemática de personas.

Además de ver si las imágenes son hiperrealista o abstractas también, vamos a ver una serie de tipos de imágenes, las cuales vamos a clasificar según su función:

      Imágenes informativas. Son las que nos van a informar, nosotros nada más verlas las vamos a reconocer y saber qué nos quieren decir. Dentro de este tipo nos podemos encontrar con imágenes: científicas, técnicas, identificadores, explicativas,…

      Otro tipo de imágenes. Dentro de este grupo nos podemos encontrar con imágenes de tipo ornamental, conmemorativas, publicidad, entretenimientos,…

      Imágenes  “Obras de Arte”. Arte como hemos venido diciendo a lo largo del curso pueden ser muchas cosas; va a depender mucho de quién sea el que las mire, en qué contexto se encuentre,…

Han sido infinidades de veces las que hemos oído hablar de la palabra ARTE a lo largo del curso, unas veces según la técnica, otras según su calidad, su función,.. pero en realidad ponerle una definición a la palabra arte es un tanto complicado. Ya que ARTE va a ser mayormente un consenso social; y por qué decimos que es un consenso social, pues ahora a continuación lo vamos a ver a través de un ejemplo.

Si cogemos la figura de Papa Noël o cualquier otro personaje, nosotros sabemos que en realidad no existe pero se ha hecho un tópico; y la gente a partir de esto han comenzado a celebrar ese día.

Pero esto no ocurre solo con personajes, sino que yo pienso que también ocurre con los monumentos. Un caso para explicar esto serían las Siete Maravillas del Mundo, éstas han sido elegidas por consenso, pero no obligatoriamente para todo el mundo deben ser esas; ya que por ejemplo para mí una maravilla pueden ser cualquier monumento de mi pueblo o un pueblo cercano ..

Ya para terminar este apartado, debo decir, que el arte no siempre ha tenido el mismo significado, con el arte podemos narrar, decorar, investigar, educar,.. Por eso, el arte tiene que estar presente en nuestras vidas, para sentirlo, para interpretar cosas. En definitiva, lo  tenemos que utilizar como otro medio más de comunicación e interpretación, con el que seamos capaces de aprender y enseñar. Esta última idea creo que la debemos llevar a las aulas y que la tengan presente todos los niños.

Todos estos tipos de imágenes si lo pensamos las vemos porque hay una serie de canales de difusión que nos las enseñan y por ello vamos a ver a continuación los diferentes tipos de medios que hay.

 

LOS  CANALES DE DIFUSIÓN DE LO VISUAL.

            Como sabemos mucha de la información que recibimos, nos llega a través de los canales de difusión, es decir, a través de los medios de comunicación (televisión, radio, periódicos,…). Aunque también es cierto que el Arte tiene otros canales de difusión como son las galerías, museos,…

            Nosotros en nuestra vida diaria nos encontramos constantemente con imágenes que nos “inculcan” los medios de comunicación, pero ya esto está cambiando, porque somos nosotros mismos los que exponemos nuestra vida al público a través de fotos privadas de viajes,… en redes sociales como es el actual TUENTI. Y otras son utilizadas sin nuestro consentimiento como son las imágenes que se recogen todos los días las cámaras de seguridad,…

            A veces también nos encontramos con casos como las fotos que son tomadas sin nuestro consentimiento y luego expuestas al público, y la verdad es que muchas veces llegan a traer auténticos debates éticos. Un ejemplo de esto es la foto que se va a ver a continuación, fue tomada sin que la niña lo supiera y al cabo de los años es cuando se ha enterado de que esa foto estaba circulando por los medios de comunicación.

dibujo

 

Sabemos también  que hasta hace poco uno de los mayores medios de comunicación que incluso llegaba a mover masas era la televisión, pero últimamente se está quedando un poco más atrás y esto es debido a internet. El cual está siendo un gran pionero, aunque también hay que decir que a su vez es un gran medio de manipulación. Cada vez que nos “metemos” en internet y comenzamos a indagar nos podemos encontrar con fotos sorprendes la gran mayoría de ellas manipuladas.

 manipulada                   angelina-jolie-anorxia

 

 

 

EL CONTROL DE LOS CANALES.

            Como sabemos (y sino nos lo imaginamos), para que todos estos canales de comunicación sigan adelante  tienen que tener un gran respaldo. Hoy en día en España hay dos grandes grupos que manejan las principales cadenas de televisión, radio, prensa,.. Estos grupos son dos:

  • GRUPO PRISA, el cual estaba dirigido por Jesús Polanco y en la actualidad está dirigido por Juan Luis Cebrián.  Este grupo tiene un gran capital, debido a todos los medios de comunicación que dirige en la actualidad. Éstos grupos son: CUATRO, El País, Ed. Santillana, Radiolé, 40 Principales,…

El papel fundamental de este grupo es hacer la ideología que ellos crean más conveniente para que todo el mundo piense lo mismo que ellos y se dejen influir. En la actualidad, es uno de los principales grupos de España en comunicación, educación, cultura y entretenimiento.

 

prisa         radiolé         cuatro           40 principales

  • GRUPO PLANETA, fue fundado por José Manuel de Lara en 1949 en Barcelona. Al igual que el Grupo  Prisa es uno de los grupos que está a la cabeza tanto en televisión como en radio,…: Antena 3, Onda Cero,  La Razón,…

 

                    planeta                   antena 3           onda cero

 

Aunque ambos sean dos grupos totalmente distintos, tienen algo en común que es el manipular a las personas a su antojo, hacen que las personas se crean todo lo que dicen.

Por ello para que esto no ocurra, debemos tener una gran capacidad crítica para que no nos manipulen de la manera que a ellos les plazca. Y ya no sólo va a influir la ideología política, sino también van a tener muy en cuenta las series que van a emitir, los documentales,….y  sobre todo el horario. Ya que si ellos ponen algo cultural, benéfico o lo que sea a una hora un tanto extraña nadie se lo va a poder reclamar, ya que ellos van a tener la disculpa de que ellos lo han emitido.

 

 

 EL CANAL DE LA PROPIA REALIDAD.

           

            Pero a parte de los canales de difusión también existen otros canales como somos nosotros mismos. Nosotros muchas veces casi sin darnos cuenta, actuamos como imagen publicitaria y esto es debido a ponernos ropa de marca, peinados diferentes, forma de ser,….

      ropa vaqueros       loo            para el punto 3

 

LOS CANALES DEL ARTE.

      Desde siempre se ha pensado que las persona que traen un “don” desde pequeños con los únicos que son capaces de transmitirnos algo; pero esto no es así. Esto que yo he explicado es lo que llamamos “El mito del genio”; que se construye en el siglo XVI y se pone en acción a partir del siglo XVIII. En este siglo las personas artistas  son aquellas que traen el “don”   y normalmente suelen tener bastante poder,

            A partir del siglo XVIII y hasta el Siglo XIX el pintor pasa a ser un profesional libre, ya que antes era un siervo; sus pinturas estaban dirigidas exclusivamente por reyes, nobles,… y por lo tanto hacían lo que éstos querían

            Además junto con este nuevo pensamiento de que el pintor es libre viene también la idea de ciclo habitual de distribución del arte, que consiste en no discutirle al artista, ya que él es el que hace sus obras y sabe lo que hace.  Y para que las personas al final se acaben creyendo que lo que ellos dicen es lo único que es cierto, se va a utilizar el discurso de poder, en este discurso de poder el principal negociante va a ser el galerista, a través de éste se va a ir creando un círculo en el que todos van a salir beneficiados a través del dinero. En definitiva lo que rodea hoy día a la mayoría de las obras es el dinero, esta palabra es la que mueve el mundo en la actualidad.

 

 

PRÁCTICA DIDÁCTICA

Yo pienso que este tema seis, lo podríamos dar en el tercer ciclo de Educación Primaria, en uno de sus dos cursos en 5º ó 6º, concretamente en el BOQUE 1. OBSERVACIÓN PLÁSTICA. Según la legislación que tenemos actualmente, la LOE, dentro de la cual, a parte de los contendidos principales que se tienen que dar en primaria, nos vamos a encontrar con aspectos como son  las competencias básicas.

Tras haberme leído el artículo de la ley, bajo mi opinión en este tema algunas de las competencias que aparecen son:

  • Competencia cultural y artística. La parte de esta competencia que está reflejada en este tema bajo mi opinión es el acercamiento de los alumnos a los contextos de las cosas que se estudian para poder dar una mejor opinión y crítica sobre lo que ven diariamente. En el tema lo podríamos ver en la parte que se habla del compañero de clase que para poder conocerlo realmente y poder opinar sobre él tenemos que conocer bajo los contextos que vive,…
  • Autonomía e iniciativa personal. Lo podemos ver en la parte del tema cuando hablamos de buscar distintas fuentes de información, y sobre todo que le pongan a esa información que busquen su toque personal, es decir, su creatividad.
  • Competencia para aprender a aprender. Esta competencia la veo yo reflejada en la parte del tema en la que hablamos de aprender a través de las imágenes, cuando decimos que no debemos quedarnos solo con lo superficial sino indagar más sobre ellas.
  • Competencia social y ciudadana. También estaría presente  ya que con este tema se les puede hacer trabajar a los niños en grupos, pedir información a mayores,… todo esto para que los niños comiencen a tener en cuenta las opiniones de otras personas y sean capaces de ser objetivo.
  • Competencia en el conocimiento e  la interacción con el mundo físico. Esta competencia pienso que está también muy presente en el tema, ya que al final del tema cuando hablamos de las obras, de los museos,… ahí podemos hacer que los niños se integren con otro mundo distinto, al que no están acostumbrados.
  • Competencia al tratamiento de la información y la competencia digital. Creo que esta es una competencia muy importante, ya que a través de los medios de comunicación y de información podemos hacerles ver a los niños que existen otras cosas a parte de lo que ellos ven a diario. Por lo tanto pienso que sería  la mejor manera de acercar al niño a esta competencia.

 

Aunque creo que este tema no están todas presentes, pienso que quizás también se debería tratar las competencias referidas a las competencias matemáticas y la competencia lingüística, aunque creo que esta última competencia está  más bien  dirigida a la parte de música. Pienso que son las dos únicas competencias que faltan.

 

Después de haber hablado de las competencias, pienso que sería adecuado ver si los contenidos para el tercer ciclo de primaria que están presentes en la LOE están presentes en este tema y de todos los que están en el artículo de la LOE, bajo mi punto de vista estarían los siguientes contenidos:

  • “Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales”.
  • “Análisis y valoración de intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación”.

 

Aunque pienso que faltaría algún que otro contenido que yo tengo presente en el tema como sería el tener en cuenta lo complejo que es el conocimiento.

Si tuviera que evaluar yo este tema, no seguiría ninguno de los criterios que está presentes en la LOE, para evaluar el tercer ciclo, sino lo que yo haría para ver que han aprendido los niños sobre el tema sería darles la opción de hablar sobre cualquier obra de arte o tema que a ellos les gustase y a través de eso aplicaran todo lo aprendido en las clases: su capacidad crítica, de indagación, buscar información en distintos medios,…. Y esta creo que sería mi manera más adecuada de evaluar este tema, ya que pienso que hacer un examen sobre esta teoría sería una tontería. Yo ya con el simple hecho de que los alumnos fueran capaces de ver en  las imágenes y obras algo más de lo superficial y fueran capaces de dar su opinión estaría conforme.

 

 

WEBGRAFÍA  Y BIBLIOGRAFÍA

http://ceicfotoclub.forocreacion.com/articulos-de-interes-f6/la-realidad-manipulada-t85.htm

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://tiscar.com/wp-content/uploads/2008/04/angelina-jolie-anorxia.jpg&imgrefurl=http://tiscar.com/category/fotomontaje/&usg=__o7LaIQsrh3ERJ1ga6EOISajyR44=&h=563&w=428&sz=32&hl=es&start=1&um=1&tbnid=kEIbq0D-_ng0bM:&tbnh=133&tbnw=101&prev=/images%3Fq%3Dmontajes%2Bde%2BFOTOS%2BDE%2BFAMOSOS%26hl%3Des%26um%3D1

http://www.prisa.com/quienes-somos/

Real Decreto de la LOE

Libro de Fernando Hernández ” Espigador@s de la cultura visual”

 1.      IMAGINARIOS.

Al hablar de imaginarios nos estamos refiriendo a las imágenes estereotípicas de una época determinada y todas esas imágenes en su conjunto van a formar el IMAGINARIO.

Por ello, las imágenes y obras que vemos día a día no son para aprendérnosla de memoria sino para aprender a través de ellas. Ya que lo que nosotros pensamos que es realidad, en verdad no lo es, sino que va a ser la realidad de los pintores. Aquí podemos verlo a  través del cuadro del Guernica de Picasso, porque  para este es algo abstracto pero si le preguntamos a un entendido sobre historia es algo muy distinto.

Los imaginarios van a ir cambiando dependiendo de la cultura que se trate, ya que por ejemplo algo que sea normal aquí en España puede ser un escándalo en otro país.

Además que los imaginarios de hoy están basados en los antiguos. Estos imaginarios que tenemos todas las personas nos va a llevar a la dialéctica (como decía Platón), lo mejor para entenderse las personas y para aprender es el diálogo.

 

 

2.      LA IDENTIDAD ES UNO DE LOS ASPECTOS FUNDAMENTALES PARA TRABAJAR EN LA ESCUELA.

 

Este tema de la identidad es muy importante para trabajarlo en las escuelas porque a través de las imágenes estamos clasificando a las personas y esto va a hacer que se vayan creando nuevos prototipos; y debido a esto es por lo que lo tenemos que trabajar en las escuelas con los niños.

En la clase cuando comenzamos a hablar sobre el tema José Pedro, nos puso una imagen en la que pudimos trabajar la identidad  y los distintos prototipos. En la clase hubo diferentes opiniones, algunos de los compañeros no estaban de acuerdo con lo que ponía en la imagen, ya que ellos no estaban de acuerdo con que los hombres pensaban en el “trasero” y las mujeres en el corazón; sino que ellos piensan que los prototipos han cambiado como nos dijo José Pedro, creen que ahora en la actualidad, ya no piensan en el corazón y que todos los hombres no piensan en el “trasero”.

 

dibujo

 

 

A través de una sólo imagen podemos sacar mucha información a cerca de ella más de la que nosotros nos pensamos. En clase pusimo el ejemplo de la foto que vemos a continuación y vamos a ver todas las interpretaciones posibles que tiene esta foto:

mujer con burca

 

Esta imagen de la mujer con el burca, tras analizalar nos damos cuenta que nos está enseñando una idea de injusta; ya que nos la enseñan como algo objetualizado, además pierden la libertad y los hombres son los únicos que pueden mandar sobre ellas. Las mujeres en estos casos se van a convertir en personas sin derechos, para las que no van a existir ni la palabra igualdad y mucho menos la de libertad. Los hombres sí que van a tener su propia identidad, no van a ser tratados como objetos como lo son estas mujeres. En consecuencia de esto nos vamos a encontrar que las mujeres van a seguir las pautas que les dicen sus maridos; ellos piensan que esa es la mejor forma de integración en la sociedad; pero realmente es falso ya que lo que hacen es imponerle una serie de medidas que éstas tienen que cumplir.

Habitualmente, los prototipos de personas que nos vamos a encontrar van a estar totalmente desnudos y esto se ha dado en todas las épocas, lo único que era visto de manera distinta. Una de las cosas que debemos tener claro es que este cuerpo desnudo va a hacer creer que las personas tienen más poder, y debido a esto los demás vamos a estar sometidos a lo que ellos quieran, como son los que tienen dinero. Este poder que se viene dando desde hace siglos es el que va a crear estereotipos de los cuerpos que vemos y además nos van a hacer tener nosotros una identidad u otra. El poder en definitiva, va a ser del que “lo tiene” y el que cree tenerlo.

Con todo esto que hemos dicho, lo único que van a intentar será “lavarnos el cerebro” y así crearnos una identidad nueva la cual todos vamos a desear. Yo creo que esto es algo cierto ya que como nos bombardean con tantos estereotipos, información sobre ellos,…nosotros ya no somos capaces de distinguir entre la realidad  y la irrealidad, ya que aunque tú no te quieras parecer a esos estereotipos al final vamos a terminar adoptando esa identidad. Esto es justo lo que nosotros tenemos que intentar hacerles ver a los niños, que no solo hay que ver el exterior, es decir, quedarse “enamorados” de los cuerpos que vemos en la tele y su personalidad( que es falsa) ; sino que cada uno debe tener su propia identidad y ser el mismo no tener que parecer a nadie. Aunque también debo de decir que esto es muy difícil, ya que es lo nos da la televisión, internet,… continuamente.

También es verdad que esto de adoptar una identidad, no viene precisamente desde ahora, sino que hace años  del mismo modo se daba, lo único que ocurría es que se veía de otra forma. Por ejemplo, en la antigüedad el cuerpo era la imagen del alma, y además aquí era justo lo contrario a lo que vemos ahora, el hombre era el que más aparecía desnudo y no era como una atracción. Justo esto en la actualidad, no podríamos decirlo, ya que ahora “la función de los estereotipos, tanto de mujer como de hombre”, es provocar y atraer. Sobre todo en donde se ve más claro esto es en el papel que adopta la mujer, es decir, la función esa de la que hemos hablado antes. Ahora veremos unas fotografías de como iban antigüamente las mujeres y como van en la actualidad.

 

mujeres-antiguas            mujer-actual1              mujer-actual-2 

 

Por eso tras haber visto el esquema de Moraza, debemos decir que hay que tener mucho cuidado con la percepción, ya que todo lo que vamos a ver  va a influir en nuestras vidas y lo que debemos evitar es lo que dice Moraza que no debemos crear a partir de lo que vemos un modo de pensar y a partir de eso verlo como una forma de actuar, un hábito,…ESTO ES OTRO DE LOS ASPECTOS QUE TENEMOS QUE EVITAR QUE INFLUYAN EN LOS NIÑOS.

 

 

¿POR QUÉ ACTUAMOS COMO LO HACEMOS? ¿QUÉ DICEN LAS IMÁGENES DE MÍ? ¿ME COMPORTO COMO LAS IMÁGENES QUIEREN QUE ME COMPORTE?

Las imágenes queramos o no nos dicen cómo somos, y esto es debido a la manera de vestirnos, peinarnos,… y todos estos aspectos nos van a definir y nos va a hacer que seamos una persona u otra.

Las imágenes van a influir en nuestra identidad, como era de esperar, debido a éstas hay problemas como la anorexia,….. aunque las identidades siempre no van a ser las mismas, dependiendo de cómo le influyan las imágenes a las personas éstas pueden que tengan una identidad líquida, es decir, que dependiendo del estereotipo que hay en un momento determinado van a tener una identidad u otra, van a ir cambiando. Y  estos cambios van a acabar produciendo un problema en las personas, ya que finalmente ni ellos mismos van a saber quienes son.

Por ello nosotros vamos a tener que actuar correctamente para que nuestros alumnos se creen una única identidad propia y estable.

Además a través de las imágenes, también se nos van a mostrar ideales de felicidad, y no sólo referido a los cuerpos sino también a objetos, coches,…..

Y en la escuela como hemos dicho antes esto hay que trabajarlo porque es un tema muy importante. Vamos a intentar que los niños se creen su propia identidad a través de la utilización de la identidad que les proporcionan los medios de comunicación a los niños, la de nuestra cultura, la de sus propias familias,…. Por eso otro aspecto muy importante para trabajar el tema sería la METACOGNICIÓN,  a través de la cual los niños van a saber observar, observarse a si mismo y todo con el único fin de ver como somos en realidad. Para que todo lo que hayamos trabajado con los niños salga bien debemos ayudarles a percibir para interiorizar las cosas que ven antes de expresar su opinión y poder ser críticos

Ahora voy a explicar a que me refiero con los tres aspectos que antes he enunciado:

¿Por qué debemos enseñarles a percibir? Porque vamos a ayudarles  ver cosas de sí mismos que sin nuestra ayuda no habrían sido capaces de ver.

¿Para qué  interiorizar? Para no decir cosas que después podemos arrepentirnos, antes debemos interiorizar las cosas que hemos visto y tener nuestra propia opinión. Y esto es muy importante que lo hagan los niños, ya que ellos están continuamente “bombardeados” de información la cual no son capaces de asimilarla correctamente.

Expresar, uno de los aspectos quizás más importante ya que aquí a la hora de expresarse el niño va a decir lo que piensa sobre un tema o cualquier cuestión y esto debe estar bien fundamentado a través de una reflexión y una posterior crítica que se hace para que los demás sepan lo que opinamos.

NUESTRAS VIDAS SON HISTORIAS, SON RELATOS.

¿Qué es lo que queremos decir con que nuestras vidas son relatos?, bajo mi punto de vista y después de haberlo visto en clase, pienso que decimos eso porque nosotros desde hace muchos siglos siempre hemos ido adoptando las identidades, los estereotipos y esto lo que va a hacer que la vida de las personas en vez de ser algo privado sea público.

Para que nosotros realmente lleguemos a construir nuestra propia historia y no las construyan los demás debemos utilizar como haremos con los niños la METACOGNICIÓN, ver el contexto en el que nos desenvolvemos,….. Y así construiremos nuestra historia y no la que otros quieren.

Para que nosotros entendiéramos bien este tema, José Pedro nos ha mandado un trabajo sobre nuestra historia, cómo somos, quiénes somos, cómo actuamos,…y  esto nos lo ha hecho hacer para que nosotros veamos quiénes somos realmente y sobre todo para que nosotros podamos trabajar con los niños estos temas que son tan importantes en la vida de una persona.

Este tema sobre la historia de nuestra vida tiene muchas maneras de ser trabajado: podemos utilizar imágenes que nos representes, textos, música, dibujos hechos por nosotros mismos,…

Y esto después de haber estudiado tantos temas en plástica y todos relacionados debo de decir que por supuesto las obras de artes y cuadros también tienen su propia historia y su relato.

 

 

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

Las fotos han sida cogidas del buscador www.google.es

Otra información ha sido sacada de los apuntes de clases y sus correspondiente power point.

FISIOLOGÍA DE LA VISIÓN: LOS SENTIDOS.

El origen de todo percepción visual es la luz, por tanto, el sentido que nos va a permitir interpretar la realidad una vez que la luz no la ha puesto delante de nuestros ojos va a se la vista. Para nosotros poder ver esa luz blanca tiene que ocurrir antes un fenómeno y ese es la mezcla de todos los colores  que va a dar lugar a la formación de la mencionada luz blanca.

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Pero de nosotros ver el objeto se llevan a cabo una serie de procesos: lo primero que tiene que suceder es la captación de la luz por parte del ojo, a partir de aquí es cuando comenzamos a ver.

El sistema óptico del ojo recoge los rayosreflejados que divergen del objeto y llegan a él.

 

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El cerebro va a identificar la forma del objeto como el punto donde convergen las prolongaciones del haz de rayos que le llegan procedentes del objeto.

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Y por último el cerebro pone recta la imagen que se ve de forma invertida en la retina.

 

 

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Otro de los sentidos que está asociado con la vista es el tacto, nos va a permitir percibir cualidades de los objetos a través de las manos y podemos saber de ellos la temperatura, suavidad,…

El sentido del tacto lo encontramos en la piel.

A parte de los sentidos principales también podemos percibir a través de la vestibular, la somática y la vibratoria.

SOMÁTICA.

Es la sensibilidad que sale de la piel. Unidad corporal, tiene un límite externo.

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VESTIBULAR.

Es el que nos enseña a mantener constantemente el equilibrio y a regular nuestra postura. El área de estimulación es la posición del cuerpo en relación al espacio.

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VIBRATORIA.

Los huesos y otras cajas de resonancia son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llegan en forma de vibraciín y que se traducen en una experiencia interna.

 “VER” ES MÁS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS. EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE.

Desde que nuestro cerebro percibe una imagen hasta que la interpretamos nosotros a través de la vista pasa un tiempo. Cuando nosotros vemos algo, el cerebro lo retiene y en conjunto con la vista lo interpretan y eso es lo que nosotros vemos. Pero para nosotros poder llegar a reconocer ese objeto tenemos que tener ya un previo esquema de éste, es lo que llamó la Gestalt, “pattern” (el modelo previo que los humanos tenemos de las cosas.)

Por lo tanto, lo que nosotros vemos no es la realidad, sino el esquema que nosotros hacemos de ella. En el mundo hay conceptos universales de todos los objetos, lo que ocurre es que cada uno va a tener distinta visión de éstos, es decir, nosotros podemos ver una casa, pero cada persona va a tener un esquema distinto de casa, aunque todas sean iguales. Lo que las va a distinguir va a ser “el toque personal que le de cada uno”.

Además hay muchas otras cosas para las que no está preparado el “ojo humano”, es decir, imágenes que no puede ver a simple vista. Por ejemplo: una mujer embarazada puede ver su hijo dentro de su barriga gracias a los aparatos que existen en la actualidad, esto era algo impensable para las mujeres de hace dos o tres siglos.

 

·        LEYES DE LA GESTALT.

 

Este nombre GESTALT “proviene del término alemán que dio su nombre a la escuela psicológica Gestaltpsychologie, se traduce por Psicología de la forma y dio su nombre a la escuela de psicología fundada en 1912 por  Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka”.  Extraído de Enciclopedia Gran Salvat 2004 (Barcelona).

Las pautas que sigue el cerebro para poder ver fueron desveladas por los psicólogos de la Escuela de la Gestalt. Las leyes que utilizaron estos fueron:

 

LEY DE PROXIMIDAD.

Las formas próximas entre sí  nosotros las  vamos a visualizar como pertenecientes a una misma figura. Aunque esto en realidad no es así, es el cerebro el que las “junta” haciéndonos creer que es un  conjunto.

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LEY DE IGUALDAD O EQUIVALENCIA.

Se da cuando hay varios elementos de diferentes clases y nuestro cerebro tiende a hacer grupos con los que son iguales.

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 LEY DE PRÄGNANZ( LEY DE LA BUENA FORMA Y DESTINO COMÚN)

Cuando un grupo de objetos parecen moverse juntos se perciben como formando un todo.

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LEY DEL CERRAMIENTO.

 Permite ignorar determinados ” vacíos” para completar una figura.

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LEY DE SIMETRÍA.

Los elementos visuales que constituyen formas regulares, simples y bien equilibradas se consideran pertenecientes al mismo grupo.

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LEY DE CONTINUIDAD.

Los elementos que siguen un patrón o dirección tienden a agruparse.

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LEY FIGURA-FONDO.

A través de esta vamos a ser capaces de ver varias formas, vamos a percibir antes aquella que se diferencia notablemente de las otras por su tamaño, color o posición. Llamamos figura a la forma que atrae con más fuerza nuestra atención y lo restante es el fondo.

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ILUSIONES ÓPTICAS.

“Es la imagen o representación sin una verdadera realidad, sino que la vemos debido a   la imaginación o el engaño de los sentidos. Es la percepción falsa que procede de ciertas características circunstanciales de los estímulos o de limitaciones de los órganos sensoriales, es decir, la vemos debido al engaño de los sentidos”. Extraído de la Enciclopedia Gran Salvat 2004 (Barcelona)

 Aquí podemos afirmar lo que dicen las diapositivas que “el cerebro ve más de lo que hay”.

Al hablar de ilusiones ópticas nos podemos basar en varios criterios, nos podemos encontrar ilusiones ópticas que dependen del tamaño, del color, dirección-posición, curvatura, movimiento, contraste-color,….

Ahora  veremos algunos ejemplos:

 

 ILUSIONES ÓPTICAS : TAMAÑO

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ILUSIONES ÓPTICAS:COLOR. Esta ilusión óptica al principio nos va a hacer caer en la tentación, es decir, nos vamos a fijar al principio en lo más llamativo en el color. Pero en realidad nos estamos equivocando.

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ILUSIÓN ÓPTICA: CURVATURA

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ILUSIÓN ÓPTICA: MOVIMIENTO.

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A parte de todas las imágenes que hemos visto hasta ahora de las leyes de la Gestalt y las Ilusiones Ópticas, que influyen en nosotros, también nos podemos encontrar en la vida diaria ejemplos más familiares y que van a influir  bajo mi punto de vista mucho más  nosotros y esto va a ser debido a que podemos percibir los objetos e imágenes a través de la vista.

Estos otros factores que nos van a influir en nuestra vida cotidiana, van a ser: aspectos no conscientes, aspectos culturales, subjetivos,… ahora nos vamos a detener a ver algunas de las cosas que integran estos aspectos.

·        ASPECTOS NO CONSCIENTES.

Van a ser aquellos, que nosotros los vamos a ver sin pretenderlo, es decir,  van a ser aquellas imágenes que nos encontremos día a día  que nos ponen delante  casi sin darnos cuenta. Esto va a estar muy presente en los anuncios publicitarios, que como ya sabemos del tema anterior van a hacer todo lo posible para que caigamos en sus redes. Y para que nosotros atendamos a esos contenidos tan impactantes, van a utilizar colores llamativos, introducción de luces, contenidos sexuales,…

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·        ASPECTOS CULTURALES.

Las imágenes, los símbolos, el significado de algunas palabras,… van a cambiar mucho dependiendo de la cultura y época histórica en la que nos encontremos. Esto lo estamos viendo constantemente todos los días. Por ejemplo aquí en España el símbolo que representa el luto es el negro, sin embargo, en Israel, es el blanco. En definitiva, todo esto va a tener que ver con el contexto en el que nos encontremos en cada momento.

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·        ASPECTOS SUBJETIVOS.

En los aspectos subjetivos va a tener mucha influencia las vivencias, opiniones, miedos, creencias,… y como cada uno va a tener unas vivencias, opiniones,…propias vamos a   percibir la realidad y los prejuicios,… de manera diferente.

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LA PERCEPCIÓN COMO FENÓMENO INTELIGENTE.

Lo primero que tenemos que tener claro para comenzar a ver este apartado es saber que es la percepción. Por percepción entendemos  “función psíquica que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno”.

 Nosotros vamos a ver a traves de las imágenes y del lenguaje y si no sabemos interpretar alguno de estos dos o los desconocemos seremos incapaces de ver las cosas más allá de lo que son. En realidad nosotros vemos muchos conceptos porque los ha impuesto la cultura, por ejemplo para los animales u otras personas de otro país no significa lo mismo. Y esto nos lo va a poner difícil, ya no podemos saber lo que ve otra persona, ya que cada uno tenemos distintas maneras de ver el mundo. Por ello una de las características de la mirada va a ser creadora, ya que cada uno le da vida a lo que ve de manera distinta.

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HACIA UNA MIRADA CREATIVA, INVESTIGADORA,…

Dependiendo de como miremos las cosas vamos a verlas de una manera u otra, para llevar a cabo esto debemos investigar las obras para saber mucho más de ellas para, ya que a simple vista no podemos conocer mucho de ellas. Y esto nos va a hacer ver las cosas distintas a las que ven las demás. Cada uno va a tener conceptos distintos, habrá por ejemplo distintas ideas de belleza, ….

Nosotros lo que debemos de hacer es que el niño adopte un punto de vista propio y a partir de éste crear su propia realidad y construir su propia narrativa.

 

 

BIBLIOGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n

Enciclopedia Gran Salvat 2004 (Barcelona)

www.google.es

 ¿POR QUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES?

Esta pregunta la hizo el profesor en clase y la completamos entre todos. Las conclusiones finales que sacamos de por qué existen las imágenes son éstas:

·        Representar la realidad

·        Conocer cosas que no hemos visto

·        Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.

·        Recordar

·        Comprender realidad y relacionar cosas entre si

·        Comunicarnos

·        Explicar sin palabras

·        Convencer

·        Informar

·        Situarnos en el tiempo

·        Dar vida a as cosas

·        Dar color y sensaciones

·        Diferentes puntos de vista

·        Ayudan a las explicaciones

·        Decorativas

·        Una imagen dice más que mil palabras

·        Momentos únicos

·        Observar el estilo de los demás

·        Conocer que nos transmite

·        Hacernos una idea del mundo

·        Desarrollarla inteligencia y el pensamiento

·        Porque existe la luz

·        Representar lo inexistente

·        Aprender de la subjetividad de los demás

·        Atrapar la atención

·        Distorsionar la realidad

·        Crear expectación

·        Marketing

·        Publicidad

·        Inmortalizar el momento

·        Recrear el mundo e interpretar la realidad

Todos estas propuestas las hemos hechos todos los alumnos de la clase, el profesor nos dividió en grupos de tres o cuatro personas y cada grupo tenía que exponer el por qué existen las imágenes. Mi grupo, entre los cuatros sacamos estas:

·        Porque a través de ellas podemos conocer muchas cosas de la realidad.

·        Es una forma de marketing.

·        Porque podemos transmitir los pensamientos.

·        Para crear expectación, ya que una sola imagen es capaz de reunir miles de personas, entonces tiene influencias en ellas y esto hace que se cree esta expectación.

 

A través de todo esto, nos damos cuenta que en realidad no nos puede dar igual que no existan las imágenes ya que están son muy importantes. Toda la realidad va a depender de la cultura en la que nos encontremos si nos vamos a otra cultura, ese término cambiará.

Las imágenes van a ser las mismas lo único que va a variar es su interpretación.

En definitiva, las imágenes y la realidad que vemos está seleccionada; es decir, todos en nuestra mente tenemos un imaginario: cómo es el amor, cómo es…… y así todas las cosas.

Las imágenes van a construir nuestra visión del mundo y permiten que perduren a través del tiempo. Incluso las imágenes también nos van a servir para denunciar lo injusto.

Hace siglos las imágenes eran escasas y se utilizaban con fines precisos, las primeras imágenes las podemos ver los dibujos que hacían en la Prehistoria, y de esto hace ya miles de años.

Sólo algunas de las familias más ricas y algunos religiosos, son los que utilizan las imágenes, retratos,… En el siglo XIX, ya comienzan a ser más adquiribles a personas de clase media.

Además,  la aparición de los primeros libros hace que se difundan  con mayor facilidad las imágenes.

 

 

 

1.      .- Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

 El gran cambio que se produjo en esta época fue la aparición de los primeros medios fotográficos. Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual.

Aquí vemos algunas de las cámaras más antiguas y ahora también vamos a ver la primera foto del mundo hecha por Roberto Cornelius.

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 La técnica del daguerrotipo,creada por Louis Daguerre en 1839,  va ha hacer que los retratos sean muchos más baratos que los pintados y esto hizo que se hiciera muy famoso.

Al igual que la fotografía  en el daguerrotipo también tuvo que haber un primero:

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En 1884, Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía.

En 1888, sale a la venta la primera cámara Kodak, y esto hace que se comience a popularizar la fotografía entre todas las clases.

A partir de ahora la sociedad va a ser un espectáculo, en la que van a tener gran importancia las imágenes, incluso más que la propia realidad.

Los cambios técnicos en la imprenta en el siglo XIX, y después los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes.

 

EL CINE.

Después de la fotografía, el cine se va a convertir en un gran espectáculo hecho sólo con imágenes. Nos encontramos en una sociedad que ve la vida en la pantalla y a partir de la aparición del cine se va a producir una exageración.  El 28 de Diciembre de 1895, se presentó la primera proyección pública, patentada por los hermanos Lumiere.

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Los hermanos Lumiere, al principio pensaban que el cine era una serie de imágenes fijas que se van pasando rápidamente y esto llega a crear el movimiento. A partir de aquí comenzaros a aparecer nuevas técnicas,…

Algunos de los planos que van a aparecer nos va a transmitir una emoción u otra; nos podemos encontrar los siguientes planos tanto en la tele como en el cine: contraplano, contrapicado, picado, plano medio,….

También la aparición de estos medios, va a eliminar la frontera entre lo real y lo imaginario, se va crear incluso una relación entre los espectadores y los artistas del cine. Incluso se han llegado a ver casos extremos en el que la gente se llega a suicidar tras la muerte de uno de su ídolos. 

Una de las primeras cosas que vamos a tener va a ser el cine mudo, como lo podemos ver en el siguiente video:

 

 http://www.youtube.com/watch?v=rtP1LNLYZ5A

Después va a llegar el cine a color otro de los grandes desarrollo, que llega en 1935, con la película de Rouben Mamoulian: “LA FERIA DE LAS VANIDADES” y tuvo su plenitud con la película de Victor Fleming en 1939 , con “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ”

http://www.youtube.com/watch?v=wYiwSsQGjYk

 

 LA TELEVISIÓN Y LOS POSTERIORES MEDIOS VISUALES.

Cuando aparece la televisión, las primeras emisiones que se hicieron en España fue en 1948 y en Andalucía.  La principal diferencia que tiene con  el cine es que el televisor está en casa y se puede disponer cuando quiera.

Lo que nosotros vamos a ver en el televisor, va a ser una selección de lo que otras personas quieren que veamos, la tele lo que va a hacer es enganchar a todo el mundo sobre todo a los niños y aquí van a tener muchas oportunidades los publicistas por ello van a bombardear la televisión con anuncios.

En este video que vemos en estos momentos se ven los progresos que ha habido en la televisión desde sus inicios hasta la era actual:

http://www.youtube.com/watch?v=GWXVmerNGPY

En la época de los inicios uno de los programas vistos por los niños eran estos dos:

http://www.youtube.com/watch?v=-zGTTPGC_YM

También había programas que tras la emisión (La familia telerín) de éstos los niños se iban a a la cama y comenzaban los programas adultos. Aunque no pensemos que estos programas duraban hasta muy tarde, al principio duraban hasta las 12 de la noche más o menos.

El primer video es de la familia telerin, cada noche tras la emisión de este programa  acababa la hora

 http://www.youtube.com/watch?v=ccrlT6tkgtU

A partir de aquí, ahora van a comenzar a  aparecer otros medios, cámaras digitales, ordenadores, can, móviles,… videos, DVD, home cinema,…

camara-digital           home-cinema  ordenador

 

 

movil

 

 

 

VIVIR EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

Desde hace muchos años vivimos en una sociedad del espectáculo, en la que todas las imágenes tienen un fin y ese es intervenir en la vida de las personas. Las imágenes se van a convertir en tópicos, que se convertirán en un futuro en referentes a seguir por las personas. De esta sociedad del espectáculo todo el mundo forma parte y los que van a tener más poder y hacer la sociedad del espectáculo a su antojo son los 3 o 4 ricos que hay en el mundo.

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PERFORMING

La performatividad, va a consistir en hacer lo que quiere la gente no lo que tú quieres realmente, es decir, nosotros vamos a adoptar unas costumbres y ya las vamos a hacer con automatismo y si no lo haces te sientes mal.

Aquí van a entrar a formar parte los estereotipos que es un modo de conducta en el que todo el mundo da pro sentado que tiene que ser así sino está mal. Los estereotipos podemos decir que son  los políticos, las religiones, las grandes empresas,… su objetivo va a ser ganar dinero a costa de los demás y esos demás somos nosotros.

A los niños los tenemos que hacer ver que tienen que pasar de todos los estereotipos y ayudarlos a diferenciarlos.

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A LA VEZ ACTORES Y ESPECTADORES DE LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO

Con esta frase nos referimos a que continuamente estamos haciéndonos fotos y estamos creando espectáculo. Cuando vamos de viajes, nos hacemos fotos, para ganar dinero nos hacemos fotos como por ejemplo calendarios, imágenes publicitarias,….. y además últimamente se está utilizando el desnudo para reivindicar causas. Nuestras vidas aunque no nos lo creamos están continuamente en internet: a través de redes sociales como el tuenti;…  Podemos decir que ésta sociedad del espectáculo se basa en el miedo y estos miedos se deben a tener miedo a ser rechazados y por ello hemos llegado a tal punto en el que hemos convertido nuestra vida en una película. Y esto ha tenido mucha culpa internet, ya que nos ha cambiado la forma de visualizar las cosas. A continuación vamos a ver algunos de los ejemplos que hemos puesto antes:

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Y esto que vemos reflejado en estas imágenes, es lo que está a la orden del día : que todo el mundo sepa de tu vida.

 

 

 

MIRADAS Y PATRIMONIO.

Tras haberme leído el artículo publicado por José Pedro Aznárez López y haberlo analizado me voy a dedicar a explicar las principales conclusiones que he sacado.

En este artículo se habla sobre Venecia, pero también lo podemos utilizar para otros lugares, porque en definitiva lo que se quiere lograr con este artículo es que tengamos nuestras propias ideas de patrimonio y  tengamos una mirada creadora para poder crear nuestro propio concepto. Ahora voy a hacer un pequeño resumen con las ideas principales y más importantes que he sacado de este artículo.

Cuando una persona llega a un lugar que nunca ha visto en realidad, que  tan sólo lo ha visto a través de fotos  va a llevar una idea preconcebida y en un primer momento le va a ser difícil cambiarla y no va a ser capaz de ver otras cosas. Cuando cada uno tome la iniciativa y escoja su propio punto de vista será capaz de descubrir nuevas cosas que otros no van a ser capaces de ver ya que no miran las cosas igual que nosotros. Esto mismo que estamos diciendo nos va  a ocurrir con los niños, por ello, vamos a hacer todo lo posible para que los niños tengan criterio para tener su propio punto de vista y no se queden simplemente con los de los demás. Para que poder construir nuestra propia opinión, debemos tener experiencia y esta experiencia va a hacer criterios distintos, es decir, con su propia peculiaridad.

Esto también suele ocurrir con  el patrimonio, las personas siempre hemos pensado que el patrimonio es un legado de los antepasados y eso es lo que se le va a transmitir a los niños en la Escuela, van a hacer una simplificación, van a “manejar” a los niños, sólo les van a enseñar lo que se ve, no van a indagar más sino que se van a centrar solo en lo superficial.

Por lo tanto, para que deje de ocurrir esto, debemos leer artículos, hacer visitas,…y que no se nos olvide que el patrimonio no es algo finalizado y del pasado, sino que lo vamos construyendo todos en conjunto con la historia. Y decir, que con patrimonio no nos estamos solo refiriendo a estatuas y esculturas, sino también está incluida la lengua, la tradición, costumbres, comidas,…

Si nos damos cuenta  lo que entendemos por patrimonio todas las personas es exactamente, lo que dice el artículo:”Es una selección que ciertas personas han hecho pretendiendo representar la sociedad”. Pero en realidad yo pienso que es algo  en donde ha influido mucho la política. Y en mi opinión es mucho más importante lo que el pueblo cree que es su patrimonio, aunque no esté reconocido, que ni lo que digan una serie de señores que creen saberlo todo.

Además todas las obras y esculturas que están denominadas como patrimonio, tienen una serie de características:

  •   Poliédricas.

Como ya sabemos poliédrica quiere decir que tiene varias caras y si esto lo extrapolamos a un objeto o escultura, nos vamos a referir a los distintos puntos de vista que pueden tener los objetos al ser mirados por varias personas. Cuantas más caras le saquemos al objeto, más conclusiones sacaremos y más riqueza tendrá.

  •  Son seres sociales.

Como ya hemos dicho anteriormente los políticos son los que deciden el patrimonio, pero a pesar de eso el patrimonio al  ir pasando por las distintas épocas de la historia, va a influir en la vida de las personas, ya que éstas lo van a ver como algo familiar, es decir, como seres sociales.

Con esta característica también vamos a encontrar problema en las escuelas, ya que éstas pueden hacer creer al niño que tan sólo hay una verdad sobre el patrimonio y por ello tenemos que hacer que el niño participe en el patrimonio y vea con sus propios ojos que dependiendo del contexto histórico en el que nos encontremos va a ir cambiando.

  •   Son cambiantes.

Esta característica, tiene que ver mucho con la época histórica en la que nos encontremos y la cultura que haya en ese momento. Dependiendo de la época las cosas se van a ver de una manera u otra. Por ejemplo: si las personas del siglo XV, vieran algunos de los entes que existen en la realidad, se quedarían sorprendidos y esto es debido a que se iban a encontrar en una cultura muy diferente a la que ellos habían tenido antes.

También esto va a llegar a la escuela, por ello, nosotros vamos a intentar que analicen y sean capaces de ver que las imágenes van cambiando.

  •    Son inestables.

 Nos referimos con el término inestable a las obras, ya que éstas como todas las cosas tienen un valor tanto económico, como sentimental, cultural,… Y esto va a ir cambiando dependiendo de la época y cultura en la que nos encontremos. Por tanto, podemos decir que en las obras influyen tanto los factores externos como los internos.

Por ejemplo, algunas obras tendrán valor histórico porque representan un hecho importante de la historia y  cultural: al representar la cultura de ese país y así en todos los sentidos.

  • Son obras mediadoras.

Vamos a hablar de mediadoras ya que el valor que va a tener la obra, va a ser la capacidad para nosotros poder relacionarnos con ellas, es decir, nosotros a través de las imágenes apredemos mucho. Podemos hablar de las imágenes como entes, que nos modifican y nosotros las modificamos a ellas. En este caso también va a depender mucho la época en la que nos encontremos, ya que dependiendo de ésta nos va a transmitir unas cosas u otras.

Las imágenes van a ser grandes motores de aprendizaje, pero hay veces que ésto puede llegar a causar un problema ya que las personas se quieren parecer a esas esculturas o personajes de anuncios que tienen un cuerpo perfecto, no tienen problemas, es lo que vamos a llamar PROTOTIPOS. Los cuales se han ido creando día a día con las imágenes que vemos.

Todas las imágenes que nosotros vamos viendo día a día  van a ir formando el imaginario de una sociedad. Por ello, debemos tener una visión crítica y dar nuestra opinión, para que ese imaginario no nos deje “atontados”, en el que sólo veamos lo que unos cuantos quieren. Nosotros al ver una imagen tenemos que tener muy claro lo que nos quiere decir, ya que nos podemos encontrar con dos imágenes totalmente distintas, pero realmente las dos nos quieren decir lo mismo, lo único que va las va a diferenciar es la estética.

  • Son esculturas públicas.

Como ya hemos dicho en uno de los apartados anteriores, son los políticos y dos o tres más los que eligen nuestro patrimonio. Esto debemos cambiarlo y que mejor que empezar a cambiarlo desde pequeños, los niños pequeños son los más fáciles de manipular por ello nosotros debemos enseñarles que ellos son los que tienen voz y voto y deben elegir lo que ellos prefieran y no lo que prefieren otros.

 

  •  Son facilitadoras de interpretaciones.

 Como ya venimos diciendo desde hace tiempo, las obras las podemos interpretar y cada uno le va a dar una interpretación subjetiva, es decir, cada cual va a tener su propia opinión a parte de lo que dicen los grandes expertos y los libros. Además para nosotros poder darle más vida a las obras, deberíamos mirarlas desde distintas perspectivas, distintos puntos de vista.

Por eso, la escula tiene que hacer ver al niño que no hay un relato único, sino que cada uno tiene el suyo. Y para acostumbrarlos los vamos a motivar para que construyan su propia realidad.Otra cosa que le tenemos que dejar claro es que nosotros construimos interpretacines de la realidad, ya que no hay una visión universal correcta.

Para poder crear nuestra realidad y aprender con ella, debemos interrogar continuamente a las obras, es decir, preguntarnos por qué es así y no de otra manera; por qué tiene ese símbolo,…A través, de esto casi sin darnos cuenta las obras nos van a  aportar mucha información sobre hechos históricos.

En defenitiva que el patrimonio forma parte de nosotros y nosotros parte de él.

 

ESCUELAS Y PERSONAS.

Nosotros debemos dejar atrás las disciplanas tradicionales y  centrarnos en las nuevas disciplinas con cambios nuevos, en las que participa tanto el alumnado como el profesorado.

 La escuela no se va a poder sólo basar en lo objetivo  sino también en los subjetivo y a partir de ésto enseñar al niño a construir el mundo y a cosntruirse.

Lo mejor para que el niño se desarrolle y aprenda es a través del juego. Nuestro propósito va a ser crear a trabés de la esucuela un mundo en el que sea partícipe y tenga voz y voto en todas las cuestiones y por supuesto, lo más importante es que sea capaz de exponer su propio punto de vista. Va a ser a través del diálogo, como vamos a adquirir riqueza.

En fin, debemos lograr que los niños vean el patrimonio como algo fascinante, y que ellos mismos pueden construir.

 

 

 BIBLIOGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa#El_siglo_XXI_para_la_Fotograf.C3.ADa

 http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine2.htm

www.youtube.com

www.aula.josepedro.es

http://www.fotonostra.com/biografias/fotos/lumiere2.jpg